The White Boat XL

59.00

Obra de arte de alta definición, impresa en lona de alta calidad.
Estirado sobre barras de madera de 30 mm, listo para colgar.

High Definition artwork, printed on high quality canvas.
Mounted on 30 mm wooden bars, ready to hang
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Description

Canvas The White Boat (El Bote Blanco) de Joaquin Sorolla

The White Boat (El Bote Blanco) was painted in the summer of 1905, a very important time for Joaquín Sorolla’s career.

After spending the first days of the summer of 1905 in Valencia with his in-laws, Sorolla and his family moved to Jávea shortly after, in the company of Dr. Simarro, staying in this town on the Levantine coast until the end of September.

During these weeks, the artist developed one of the most intense and fruitful summer campaigns of his entire career, one of frenzied and tireless activity, in which the irrepressible and vehement enthusiasm of his brushes combines with the aesthetic stimulus of the Mediterranean sun on the intense blue sea of ​​the rugged coasts of Jávea.

It will indeed be in this summer when Sorolla defines in all its fullness one of the most identifying facets of his multifaceted artistic personality. That would give him greater fame, as a painter of beach scenes populated by children, who had already had a very particular role in his works made in the previous summer.

However, while in his previous canvases on this subject, Sorolla had shown a fundamental concern for the corporeity of the figures in the face of the transparent and changing fluidity of the sea, during this summer of 1905 the artist completely let go of his retina and his brushes, in a determined effort to convert the effects of water, its brightness and its transparencies on its undulating surface into spots of pure paint, undoing the infantile bodies submerged in the sea (The White Boat – El Bote Blanco). An aspect that from then on will be one of the most recognisable hallmarks of his art, and in which he will reach some of the highest levels of modernity in his painting in the coming years.

 

The White Boat (El Bote Blanco) – Lienzo

The White Boat (El Bote Blanco) se pintó en el verano de 1905, época muy importante para la carrera de Joaquín Sorolla.

Tras pasar los primeros días del verano de 1905 en Valencia con sus suegros, Sorolla y su familia se trasladaron a Jávea poco después en compañía del Dr. Simarro, alojándose en esta localidad de la costa levantina hasta finales de septiembre.

Durante estas semanas, el artista desarrolló una de las campañas veraniegas más intensas y fructíferas de toda su carrera, una de actividad frenética e incansable, en la que el entusiasmo incontenible y vehemente de sus pinceles palpita ante el estímulo estético del sol mediterráneo sobre el intenso mar azul de las escarpadas costas de Jávea.

Será efectivamente en este verano cuando Sorolla defina en toda su plenitud una de las facetas más identificativas de su polifacética personalidad artística, y que le daría una mayor fama, como pintor de escenas de playa pobladas por niños, que ya habían tenido un papel muy particular en sus cuadros pintados en el verano anterior.

Sin embargo, mientras en sus lienzos anteriores sobre este tema, Sorolla había mostrado una preocupación fundamental por la corporeidad de las figuras frente a la fluidez transparente y cambiante del mar, durante este verano de 1905 el artista soltó por completo su retina y sus pinceles. , en un decidido empeño por convertir los efectos del agua, su brillo y sus transparencias sobre su ondulante superficie en manchas de pintura pura, deshaciendo los cuerpos infantiles sumergidos en el mar (The White Boat-El Bote Blanco). Un aspecto que será a partir de entonces una de las señas de identidad más reconocibles de su arte, y en el que alcanzará en los próximos años algunos de los máximos niveles de modernidad en su pintura.

 

 

Obras de arte de alta definición, impresa en lona de alta calidad. Estirado y ya fijo en la barra de madera. Material: algodon 280 gm
Una opción perfecta para decoración de pared y decoraciones de hogar y oficina. La reproducción también es un recuerdo ideal de Valencia, lugar de nacimiento del gran pintor Joaquín Sorolla.

High Definition artwork, printed on high quality canvas, Gallery wrapped on wooden bars. Material: cotton 280 gm.
A perfect choice for wall decor, home decorations and office decorations. Due to different brands of monitors, actual wall art colors may be slightly different from the product image.The reproduction is also an ideal souvenir from Valencia, a birthplace of a great painter Joaquin Sorolla.

Artespaña es la única empresa de reproducción de obras de arte en Valencia. Las muestras y la calidad de nuestras impresiones se pueden ver en nuestra tienda en el centro de Valencia.Todos nuestros productos están fabricados e impresos en Valencia.

Artespaña is the only artwork reproduction company in Valencia. Our samples and the quality of our prints can be seen at our shop in the centre of Valencia. All our products are made and printed in Valencia.

 

Joaquín Sorolla

(Valencia, 1863 – Cercedilla, España, 1923) Pintor valenciano famoso. Formado en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió posteriormente las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma de 1884 a 1889. En esta época se dedicó sobre todo a cuadros de temática histórica.
Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo. Abandonó los temas anteriores y comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Son precisamente las obras de colores claros y pincelada vigorosa que reproducen escenas a orillas del mar las que más se identifican con el arte de Sorolla.
Sin embargo, fue un artista muy activo, que realizó también numerosos retratos de personalidades españolas y algunas obras de denuncia social bajo la influencia de su amigo Blasco Ibáñez.
Su estilo agradable y fácil hizo que recibiera innumerables encargos, que le permitieron gozar de una desahogada posición social. Su fama rebasó las fronteras españolas para extenderse por toda Europa y Estados Unidos, donde expuso en varias ocasiones. De 1910 a 1920 pintó una serie de murales con temas regionales para la Hispanic Society of America de Nueva York.
En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana (niños desnudos, mujeres con vestidos vaporosos) sobre un fondo de playa o de paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en sí mismo intrascendentes.Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses. 

Joaquín Sorolla

(Valencia, 1863 – Cercedilla, Spain, 1923) Famous Valencian painter. Trained in his hometown with the help of sculptor Capuz, he later studied the works of the Prado Museum and, thanks to a scholarship, was able to reside and study in Rome from 1884 to 1889. At this time he devoted himself above all to paintings on historical themes.
A trip to Paris in 1894 brought him into contact with the Impressionist movement, which changed his style completely. He abandoned the previous subjects and began to paint in the outdoors, allowing himself to be influenced by the light and color of the Mediterranean. It is precisely the works of light colors and vigorous brushstrokes, reproductions of the seashore scenes that are most identified with the art of Sorolla.
However, he was a very active artist, who also made numerous portraits of Spanish personalities and some works of social character under the influence of his friend Blasco Ibáñez.
Pleasant and easy style made him receive countless commissions, which allowed him to enjoy a comfortable social position. His fame went beyond the Spanish borders to spread throughout Europe and the United States, where he exhibited on several occasions. From 1910 to 1920 he painted a series of murals with regional themes for the Hispanic Society of America in New York.
In Sorolla’s most characteristic style, that of impressionist technique and conception, the representation of the human figure stands out (naked children, women in vaporous dresses) on a beach or landscape background, where reflections, shadows, transparencies, the intensity of the light and the color transfigure the image and give value to themes in itself inconsequential. Some critics consider these works a cross between the French impressionists and the English watercolorists.

Additional information

Canvas sizes

50 x 70 cm (€59,00)

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